Para cada personagem a representação do seu interior emocional naquele momento que antecede a luta. Elas estão em si e para si a manifestação expressa do seu eu mais profundo que compõe uma mesma mulher, inteira.

Com as devidas proporções, as mesmas lutas internas travadas por nós, mulheres de hoje.

​

As senzalas, para além da construção de pedra e cal, ainda existem nas ações machistas, racistas e sexistas, da sociedade contemporânea.

​

A invisibilidade nas trincheiras de trabalho e ação, seja de casa ou seja da rua, ainda é um movimento natural da vida cotidiana.

​

Somos feitas de luta.

​

A cada mulher que se apresentava o meu retrato estava exposto como se fosse arrancada as parcelas dos meus dias, realidade de muitas de nós.

​

A força do facão na cintura, o diálogo insano com a criança no centro da batalha, a doçura da fé inabalável e condutora da confiança necessária a ação, a coragem para se atirar ao mar em busca da baleia... tudo parte de um mesmo contexto, tudo é ontem e hoje.

​

Impressionante a capacidade de conectar dois mundos, temporalmente distante, mas tão próximos. Aí reside a magia desse espetáculo.

​

O cenário simples ganha amplidão com a iluminação de Ely Batista e a presença de todos os personagens em cena que contextualizam o ambiente com movimentos sutis. Aliás, a peça é feita de sutilezas.

​

O elenco, perfeito. Cada uma trouxe o que era exato para o todo, e o único homem, toca seu tambor assistindo a tudo, atento para a sua hora de entrar em cena, como fazem aqueles que ouvem as sábias mulheres, antes da batalha.

​

A performance das quatro personagens principais chama a atenção pela desenvoltura, habilidade e transformação em cena.

​

A maestria com a utilização do facão que faz correr faísca da pedra, a força da expressão facial, a energia da dança, a transformação de Verônica Amorim na guerreira Teresa, destemida e de olhar assustador, é o ponto alto da peça. O próprio Ogum, Orixá da guerra, transvestido. Assombroso.

​

Ludovina, a mulher que conversa com sua criança, num misto de lucidez e loucura, num estado de ‘sem saber o que fazer’ é traduzida pela interpretação de Ana Cláudia Vitória, a própria loucura expressa de uma mãe aflita. Um show à parte.

​

Germana, interpretada por Mila Ribeiro, busca no canto e na prece a sustentação para transformar a doçura na força necessária a luta. Um balé para a Mãe D’água que acalanta e protege seus filhos.

​

E Kalu Santana, que interpreta a coragem de Francisca com seu arpão enfrentando mares em busca das baleias, traduzindo com perfeição a hora exata de atirar a flecha certeira que mata o inimigo que sustenta a escravidão.   

 

O sucesso desse espetáculo reside na representação lúdica, sensível e lúcida das emoções e qualidades do ser mulher.